a cura di Barbara D\u2019Andria<\/p>\n\n\n\n
Facchini<\/em> \u00e8 tra le opere santanelliane quella che pi\u00f9 delle altre sembra rispondere all’esigenza di un teatro pi\u00f9 astratto, un teatro europeo che opera una stilizzazione dei personaggi. Santanelli afferma di essere molto legato a questa commedia, ambientata nel vuoto, in cui l’assenza di relazioni, di punti di riferimento quotidiani, mostra perfettamente l’estrema conflittualit\u00e0 dei personaggi. Egli ha di mira il malessere, il graduale allontanamento dalla realt\u00e0, vissuta come ostile e minacciosa da personaggi, vittime di una solitudine e di un delirio via via pi\u00f9 frenetico.<\/p>\n\n\n\n Siamo in un albergo in disarmo, un albergo che sembra essere collocato in un deserto e l’azione viene portata avanti da tre personaggi, due bizzarri facchini che si contendono un lavoro che non c’\u00e8 per assenza di clienti e un direttore che sulla falsariga dei direttori dei circhi equestri, pretende da loro che siano sempre in esercizio, in allenamento, fino a fingere che l’hotel sia pieno di clienti. In realt\u00e0, si attende qualcuno che, in effetti giunge alla fine del primo tempo: una principessa polacca di cui il direttore \u00e8 follemente innamorato. Lei \u00e8 una donna misteriosa, un angelo della morte che ricalca il modello delle dark lady di Hollywood, ma con una connotazione specifica: mancata aspirante suicida con molti fallimenti alle spalle, ha scoperto il suo vero talento, che \u00e8 quello di essere un’ottima istigatrice al suicidio. Va quindi girando per il mondo convincendo la gente a togliersi il vizio di vivere.<\/p>\n\n\n\n Il teatro di Santanelli pu\u00f2 essere definito, da questo punto di vista, teatro della crudelt\u00e0, ma anche teatro della minaccia, perch\u00e9, in effetti, sulla scena aleggia una continua minaccia tra i personaggi che cercano continuamente una via per esprimersi. In questo caso l’attesa da parte del direttore per l’arrivo di questa principessa \u00e8 vissuta come un presagio di prossima e certa sventura, una minaccia incombente.<\/p>\n\n\n\n La storia vedr\u00e0 l’affascinante polacca, elemento dominante della storia, che coglie quasi per intero il successo che si era prefissata, con la morte finale del direttore che si uccide per amore e di un facchino, Gezio, interiorit\u00e0 contorta e ossessionata che sceglie la morte come gesto estremo per mettere fine al suo mal di vivere. Santanelli cela la sorte dell’ultimo facchino, Antimo, animo fanciullesco e povero di spirito, apparentemente l’anello pi\u00f9 debole della catena, che va incontro ad un destino che probabilmente gli sar\u00e0 fatale, scomparendo tra i bagliori dei fuochi d’artificio e ipotizzando soltanto il suo suicidio. Fulcro di questa commedia nera, dunque, \u00e8, ancora una volta, il personaggio femminile nel quale pu\u00f2 essere intravisto quello che Roland Barthes chiama l’amore distruttivo, che si appaga solo nella consumazione dell’altro. Tutto ruota intorno alla figura femminile; nelle opere di Manlio Santanelli, presente o assente che sia sulla scena, ella rende oscuro e minaccioso l’amore e il sesso, la religione e la vita.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" a cura di Barbara D\u2019Andria Facchini \u00e8 tra le opere santanelliane quella che pi\u00f9 delle altre sembra rispondere all’esigenza di un teatro pi\u00f9 astratto, un teatro europeo che opera una stilizzazione dei personaggi. 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