{"id":17575,"date":"2026-10-01T10:01:20","date_gmt":"2026-10-01T08:01:20","guid":{"rendered":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/?p=17575"},"modified":"2026-10-05T10:55:59","modified_gmt":"2026-10-05T08:55:59","slug":"autore-1-2-2-3-2-3-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/?p=17575","title":{"rendered":"Eduardo De Filippo"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Biografia<\/h2>\n\n\n\n

<\/a> a cura di Damiano Camarda<\/p>\n\n\n\n

Ultimo aggiornamento 31\/03\/2026 da Alfredo Pellecchia.<\/p>\n\n\n\n

Cronologia 1900-1944<\/strong><\/p>\n\n\n\n

a cura di Damiano Camarda<\/p>\n\n\n\n

1900<\/p>\n\n\n\n

Nasce il 24 Maggio a Napoli, figlio naturale di Eduardo Scarpetta e Luisa De Filippo. Dalla stessa relazione era nata, nel 1898, la sorella Titina, e nascer\u00e0, nel 1903, il fratello Peppino.<\/p>\n\n\n\n

1904<\/p>\n\n\n\n

Debutta nella parodia scarpettiana dell’operetta La Geisha<\/em>, al Teatro Valle di Roma, a soli quattro anni.<\/p>\n\n\n\n

1911-’12<\/p>\n\n\n\n

Frequenta l’Istituto Chierchia di Napoli. Recita nella rivista Babilonia<\/em> di Rocco Galdieri insieme alla sorella Titina.<\/p>\n\n\n\n

1913<\/p>\n\n\n\n

Lascia il collegio, rinunciando cos\u00ec ad una regolare educazione scolastica. Viene scritturato da Enrico Altieri per il Teatro Orfeo. Successivamente entra, insieme a Titina, nella compagnia di Vincenzo Scarpetta come “secondo attore brillante”.<\/p>\n\n\n\n

1914<\/p>\n\n\n\n

Recita regolarmente, insieme a Titina, nella compagnia di Vincenzo Scarpetta come “secondo attore brillante”. Successivamente anche Peppino entrer\u00e0 a far parte della compagnia.<\/p>\n\n\n\n

1920<\/p>\n\n\n\n

Presta servizio presso la caserma del II Bersaglieri a Roma. Continua a recitare al Teatro Valle, tutte le sere. Compie la sua prima prova d’autore: Farmacia di turno<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

1922<\/p>\n\n\n\n

Compie la sua prima esperienza da regista, mettendo in scena al Teatro Partenope di Napoli l’idillio musicale Surriento gentile<\/em> di Enzo Lucio Murolo.<\/p>\n\n\n\n

Scrive la sua seconda commedia: Ho fatto il guaio?… Riparer\u00f2!<\/em>, in seguito rielaborata in Uomo e galantuomo<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

1923-’25<\/p>\n\n\n\n

Si associa alla compagnia di Peppino Villani, poi torna a recitare con Vincenzo Scarpetta. Nel dicembre del ’23 Eduardo perde i nonni materni, Luca e Concetta. Due anni dopo morir\u00e0 il padre, Eduardo Scarpetta.<\/p>\n\n\n\n

1926<\/p>\n\n\n\n

Ho fatto il guaio?… Riparer\u00f2!<\/em>, rappresentata al Teatro Fiorentini di Napoli, risulta essere la prima delle commedie scritte da Eduardo stesso ad essere messa in scena.<\/p>\n\n\n\n

1927<\/p>\n\n\n\n

Entra nella compagnia di Luigi Carini, che si scioglie per\u00f2 dopo pochi mesi. Torna cos\u00ec con Vincenzo Scarpetta, la cui compagnia rappresenta, a Roma, Ditegli sempre di s\u00ec<\/em> di Eduardo.<\/p>\n\n\n\n

La prima esperienza di Eduardo come capocomico si concretizza con la rivista di Michele Galdieri La rivista… che non piacer\u00e0<\/em> che Eduardo, nella veste di direttore della “Compagnia Galdieri De Filippo” mette in scena ed interpreta insieme a Peppino e Titina.<\/p>\n\n\n\n

1928<\/p>\n\n\n\n

A dicembre sposa Dorothy Pennington, una giovane americana conosciuta l’anno prima. Il matrimonio avr\u00e0 vita breve, e sar\u00e0 annullato nel ’52.<\/p>\n\n\n\n

Scrive l’atto unico Filosoficamente<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

1929<\/p>\n\n\n\n

Forma la “Comica compagnia napoletana d’arte moderna”. Insieme ai fratelli entra nella Compagnia di Riviste Molinari del Teatro Nuovo.<\/p>\n\n\n\n

Scrive l’atto unico Le bische<\/em>, poi intitolato Quei figuri di trent’anni fa<\/em>, e la commedia Chi \u00e8 cchi\u00f9 felice ‘e me?<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

1930<\/p>\n\n\n\n

Scritturati per il Teatro Nuovo dall’impresario Aulicino, Eduardo, Titina e Peppino formano la compagnia “Ribalta Gaia”, che debutta con la rivista Pulcinella principe in sogno<\/em>. Lo spettacolo, firmato da “Kokasse” (alias Mario Mangini) e “Tricot” (Eduardo), comprende l’atto unico Sik-Sik, l’artefice magico<\/em>, scritto l’anno prima da Eduardo.<\/p>\n\n\n\n

1931-’32<\/p>\n\n\n\n

Il 25 dicembre del ’31 i tre fratelli debuttano al cinema-teatro Kursaal di via Filangieri con l’atto unico Natale in casa Cupiello<\/em>, che ottiene un tale successo da imporre una proroga al contratto (in origine di soli sette giorni) sino al maggio del ’32. I tre fratelli costituiscono la compagnia “Teatro Umoristico – I De Filippo”, di cui Eduardo \u00e8 direttore artistico e Peppino amministratore. La sede \u00e8 il Teatro Sannazzaro di Napoli, ma la compagnia riscuote enorme successo in tutto il paese, fino al 1944.<\/p>\n\n\n\n

Nel ’32, Eduardo debutta al cinema, nel film Tre uomini in frac<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

1933-’35<\/p>\n\n\n\n

I successi ottenuti in tourn\u00e9e a San Remo, Torino, Genova, Bologna, Roma, nonch\u00e9 nei teatri Odeon ed Olimpia di Milano procurano alla compagnia progetti con autori quali Bontempelli, D’Ambra, Pirandello. La collaborazione con quest’ultimo, che s’interromper\u00e0 solo con la morte dello scrittore siciliano nel ’36, si concretizza nell’adattamento da parte di Eduardo e della sua compagnia de Il berretto a sonagli<\/em>, Liol\u00e0<\/em> e L’abito nuovo<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

1938-’40<\/p>\n\n\n\n

Scrive l’atto unico Pericolosamente<\/em> (’38) e i tre atti di Non ti pago<\/em>! (’40). Titina lascia la compagnia del “Teatro Umoristico” in seguito a dissidi con i fratelli, ma vi rientrer\u00e0 nel ’42. Eduardo e Peppino intraprendono una fruttuosa collaborazione con Armando Curcio.<\/p>\n\n\n\n

1943-’44<\/p>\n\n\n\n

Prime difficolt\u00e0 nei rapporti della compagnia con il Regime fascista.<\/p>\n\n\n\n

Titina comincia ad avvertire i sintomi dei gravi problemi cardiaci che la affliggeranno sino alla morte nel ’63.<\/p>\n\n\n\n

Muore, a sessantasei anni, la madre Luisa.<\/p>\n\n\n\n

Nel ’44 avviene, al Teatro Diana di Napoli, la definitiva rottura tra Eduardo e Peppino, preceduta da continue liti ed incomprensioni. Da questo momento in poi i due fratelli percorreranno strade diverse.<\/p>\n\n\n\n

Cronologia 1945-1984<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1945<\/p>\n\n\n\n

Eduardo forma una nuova compagnia: “Il teatro di Eduardo con Titina De Filippo”. Tra gli attori: Tina Pica, Giovanni Amato, Dolores Palumbo, Pietro ed Ester Carloni. La compagnia debutta il 25 marzo al Teatro San Carlo di Napoli con Napoli milionaria!<\/em>: la commedia, oltre a suscitare commozione e consensi unanimi tra il pubblico, segna una svolta nei temi e contenuti del teatro eduardiano.<\/p>\n\n\n\n

Scrive, inoltre, i tre atti di Questi fantasmi!<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

1946<\/p>\n\n\n\n

Filumena Marturano<\/em>, con Titina nella parte della protagonista, riscuote un successo straordinario: dopo il debutto al Teatro Politeama di Napoli, viene replicata per ottantacinque sere al Teatro Eliseo di Roma.<\/p>\n\n\n\n

1948<\/p>\n\n\n\n

Acquista il suolo su cui sorgeva lo storico Teatro San Ferdinando, distrutto dai bombardamenti durante la guerra mondiale, e ne avvia, a proprie spese, la ricostruzione.<\/p>\n\n\n\n

Il 3 giugno nasce, dalla relazione tra Eduardo e l’attrice Thea Prandi, il primo figlio di Eduardo, Luca.<\/p>\n\n\n\n

Durante le repliche de La grande magia<\/em> al Verdi di Trieste Titina si sente male, e lo spettacolo viene sospeso.<\/p>\n\n\n\n

Eduardo scrive anche Le voci di dentro<\/em> e De Pretore Vincenzo<\/em>, breve poema in dialetto napoletano.<\/p>\n\n\n\n

1949<\/p>\n\n\n\n

Dalla relazione con Thea Prandi nasce una bambina, Luisella.<\/p>\n\n\n\n

1950-’52<\/p>\n\n\n\n

Per finanziare il progetto del San Ferdinando, Eduardo si dedica al cinema. Realizza le versioni cinematografiche di Napoli milionaria!<\/em> (’50) e Filumena Marturano<\/em> (’51), interpretato da Eduardo stesso e Titina.<\/p>\n\n\n\n

Scrive, nel ’52, l’atto unico Amicizia<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

1954<\/p>\n\n\n\n

Il 21 gennaio inaugura il San Ferdinando con la commedia Palummella zompa e vola<\/em> di Antonio Petito e con la simbolica “consegna della maschera” di Pulcinella, da lui stesso interpretato.<\/p>\n\n\n\n

Scrive Mia famiglia<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Dirige la versione cinematografica di Questi fantasmi!<\/em> ed interpreta l’episodio “Il professore” nel film L’oro di Napoli<\/em> di Vittorio De Sica.<\/p>\n\n\n\n

1955<\/p>\n\n\n\n

Titina \u00e8 costretta a ritirarsi dalle scene, e la compagnia assume pertanto il nome di “Il teatro di Eduardo”.<\/p>\n\n\n\n

1956<\/p>\n\n\n\n

Sposa con rito civile Thea Prandi, in gennaio.<\/p>\n\n\n\n

Forma una nuova compagnia, “La Scarpettiana”, con l’intento di mettere in scena opere del repertorio di Eduardo Scarpetta. Tra gli attori: Pupella Maggio, Angela Luce, Beniamino Maggio, Pietro De Vico.<\/p>\n\n\n\n

1958-’59<\/p>\n\n\n\n

Scrive Il figlio di Pulcinella<\/em> ed il radiodramma Dolore sotto chiave<\/em>. Nel ’59 realizza la prima delle sue regie liriche, dirigendo La pietra di paragone<\/em> di Gioacchino Rossini.<\/p>\n\n\n\n

1960<\/p>\n\n\n\n

Il 5 gennaio muore, a soli dieci anni, la figlia Luisella, a causa di una improvvisa emorragia cerebrale. Il 9 giugno dell’anno successivo morir\u00e0 anche la madre di Luca e Luisella, Thea Prandi, dalla quale Eduardo si era nel frattempo separato.<\/p>\n\n\n\n

Scrive Il sindaco del Rione Sanit\u00e0<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

1961-’71<\/p>\n\n\n\n

Si dedica alla registrazione per la RAI di gran parte delle commedie del suo repertorio.<\/p>\n\n\n\n

Realizza (’62-’63) lo sceneggiato Peppino Girella<\/em>, in collaborazione con Isabella Quarantotti, artista da lui conosciuta nell’estate del ’56 e che diverr\u00e0 in seguito sua moglie.<\/p>\n\n\n\n

Scrive, inoltre, L’arte della commedia<\/em> (’64), Il cilindro<\/em> (’65), Il contratto<\/em> (’67), Il monumento<\/em> (’70).<\/p>\n\n\n\n

Nel ’71 viene pubblicata ‘O canisto<\/em>, raccolta di poesie, racconti e ricordi. Il 26 dicembre 1963 muore Titina De Filippo.<\/p>\n\n\n\n

1972-’73<\/p>\n\n\n\n

Riceve il prestigioso “Premio Feltrinelli” dall’Accademia dei Lincei a Roma.<\/p>\n\n\n\n

Il teatro di Eduardo conquista Londra: dapprima con Napoli milionaria!<\/em>, nel ’72; poi, l’anno dopo, con Sabato, domenica e luned\u00ec<\/em>, diretto all’Old Vic da Franco Zaffirelli ed interpretato da Laurence Olivier e Joan Plowright.<\/p>\n\n\n\n

Eduardo scrive Gli esami non finiscono mai<\/em>, la sua ultima commedia (’73).<\/p>\n\n\n\n

1974<\/p>\n\n\n\n

Durante le repliche all’Eliseo di Roma di Gli esami non finiscono mai si sente male in scena. Appena venti giorni dopo il ricovero e l’applicazione di un peace-maker, Eduardo torna in teatro e porta a termine le repliche.<\/p>\n\n\n\n

1975<\/p>\n\n\n\n

Esce presso Einaudi il volume Le poesie<\/em> di Eduardo.<\/p>\n\n\n\n

1977<\/p>\n\n\n\n

Sposa con rito civile Isabella Quarantotti, in gennaio.<\/p>\n\n\n\n

Il 15 luglio riceve la Laurea Honoris Causa dall’Universit\u00e0 di Birmingham.<\/p>\n\n\n\n

L’opera Napoli milionaria!<\/em> (libretto e regia di Eduardo, musiche di Nino Rota) va in scena il 21 giugno al XX Festival dei Due Mondi di Spoleto.<\/p>\n\n\n\n

1978<\/p>\n\n\n\n

Viene organizzata, il 29 giugno al Teatro Tenda di Roma, una serata in onore di Eduardo, dal titolo Lieta serata con Eduardo e i suoi compagni d’arte<\/em>. Eduardo recita il dialogo finale di Filumena Marturano con la voce di Titina registrata ed una poltrona vuota in scena.<\/p>\n\n\n\n

1980<\/p>\n\n\n\n

Il 26 gennaio muore Peppino.<\/p>\n\n\n\n

Eduardo fonda la Scuola di Drammaturgia di Firenze, con sede in una sala del Teatro La Pergola. Insieme agli studenti del corso di drammaturgia da lui tenuto scrive la commedia Simpatia<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Il 18 novembre riceve la Laurea in Lettere Honoris Causa dell’Universit\u00e0 “La Sapienza” di Roma.<\/p>\n\n\n\n

1981<\/p>\n\n\n\n

Il Presidente della Repubblica Sandro Pertini nomina Eduardo Senatore a vita, assegnandogli il posto lasciato vacante dal defunto Eugenio Montale.<\/p>\n\n\n\n

Debutta la “Compagnia di teatro di Luca De Filippo”. Per il figlio Eduardo diriger\u00e0 diversi spettacoli, oltre a La donna \u00e8 mobile<\/em> (commedia di Vincenzo Scarpetta) con il quale la compagnia debutta alla Pergola di Firenze.<\/p>\n\n\n\n

1982<\/p>\n\n\n\n

Al Senato, dove ha aderito al gruppo della Sinistra Indipendente, tiene il suo primo discorso, dedicato all’istituto minorile Filangieri di Napoli.<\/p>\n\n\n\n

Compie, insieme a Carmelo Bene, diversi recital in Italia e all’estero.<\/p>\n\n\n\n

1983<\/p>\n\n\n\n

Con una conferenza-spettacolo, L’attore e la tradizione, partecipa il 9 luglio a Montalcino allo “Studio Internazionale dello Spettacolo”.<\/p>\n\n\n\n

1984<\/p>\n\n\n\n

Il 29 maggio presenta parte della sua traduzione in napoletano de La tempesta<\/em> di William Shakespeare, realizzata durante l’estate dell’anno precedente. Nell’Aula Magna dell’Universit\u00e0 di Roma Eduardo recita tutte le parti maschili della commedia, in dialetto secentesco.<\/p>\n\n\n\n

Il 15 settembre partecipa alla Festa del Teatro di Taormina. E’ la sua ultima apparizione in pubblico.<\/p>\n\n\n\n

La notte del 31 ottobre 1984 Eduardo De Filippo muore a Roma.<\/p>\n\n\n\n

Al Senato viene allestita la camera ardente, cui fanno visita oltre trentamila persone. I funerali si svolgono il 3 novembre e vengono trasmessi in diretta televisiva. Eduardo viene sepolto al cimitero del Verano accanto alla figlia Luisella e alla seconda moglie Thea.<\/p>\n\n\n\n

La vita<\/strong> (bandiera cina, francia e inghilterra)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La difficile vita familiare<\/strong><\/p>\n\n\n\n

a cura di Damiano Camarda<\/p>\n\n\n\n

Eduardo De Filippo nacque a Napoli il 24 Maggio 1900 in una piccola costruzione in Via Ascensione a Chiaia di cui non \u00e8 rimasta traccia. Dalla relazione dell’attore ed autore napoletano Eduardo Scarpetta con Luisa De Filippo – nipote della legittima moglie Rosa De Filippo – nacquero Titina (1898), Eduardo, Peppino (1903) ed una quarta bambina che, per\u00f2, mor\u00ec subito dopo il parto.<\/p>\n\n\n\n

L’infanzia di Eduardo non fu mai intaccata da problemi di ordine economico, vista la liberalit\u00e0 con cui Scarpetta provvedeva al mantenimento dei “nipoti”, i quali, a loro volta, erano soliti chiamarlo “zio”.<\/p>\n\n\n\n

L’appartamento dei De Filippo, ben arredato e pulito, era situato di fronte al sontuoso palazzo di Scarpetta, dal quale ogni giorno un inserviente usciva con una grossa “stufa” di latta contenente il pranzo per Luisa ed i figli: un men\u00f9 imposto, consumato senza eccessivo entusiasmo. D’estate, il padre stabiliva che i bambini si trasferissero in un confortevole appartamento al Vomero, di fronte alla stazione della funicolare di Chiaia, a duecento metri dalla lussuosa “Villa Santarella” di Scarpetta.<\/p>\n\n\n\n

La presenza comunque costante della figura paterna creava reazioni contrastanti tra i fratelli. Eduardo visse questo rapporto in maniera meno conflittuale rispetto a Peppino, che invece ebbe modo di esternare – nelle pagine di Una famiglia difficile – il suo rancore nei confronti di un padre da lui ritenuto superficiale e distante. Sembra poco plausibile l’ipotesi, avanzata da alcuni critici, che nella poesia di Eduardo Tre piccerille vi fosse adombrata un’accusa nei confronti di Scarpetta. La relazione di quest’ultimo con Luisa, mai nascosta e sostanzialmente accettata persino dalla moglie Rosa, si protrasse per circa trentacinque anni, fino alla morte di lui, avvenuta nel 1925. Alla compagna tocc\u00f2 un vitalizio, mentre non risulta che alcuna eredit\u00e0 sia stata destinata ai tre figli.<\/p>\n\n\n\n

I primi passi in teatro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

a cura di Damiano Camarda<\/p>\n\n\n\n

Eduardo ebbe il suo “battesimo” teatrale a soli quattro anni. La compagnia di Eduardo Scarpetta parodiava, in un teatro romano, l’operetta La Geisha<\/em>. Nel finale di un atto il piccolo Eduardo veniva preso in braccio e mostrato al pubblico: per la prima volta prov\u00f2 l’emozione di un applauso scrosciante. Era il 1904. Fu quello l’inizio di alcune saltuarie apparizioni nella compagnia di suo padre, con brevi parti nelle commedie scarpettiane ‘Nu ministre ‘miez’ i guaie<\/em> e Miseria e nobilt\u00e0<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Intorno agli anni 1911-12, Eduardo frequentava l’istituto Chierchia di Napoli, continuando a recitare nel periodo estivo. Nella rivista Babilonia<\/em> (1912) di Rambaldo (Rocco Galdieri), recit\u00f2 insieme con la sorella Titina. Nel 1913, a soli tredici anni, dopo una breve esperienza con Enrico Altieri al Teatro Orfeo, fu scritturato insieme a Titina nella compagnia di Vincenzo Scarpetta – figlio legittimo di Eduardo Scarpetta – come “secondo attore brillante”. Cominci\u00f2 cos\u00ec ad affermarsi come caratterista comico e a riscuotere grossa simpatia presso il pubblico, anche grazie alla sua conformazione fisica: magro come una “canna da zucchero”, orecchie a sventola e due occhi “grandi, allampanati, espressivissimi”, come lo ricordava Peppino.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1920, grazie alla notoriet\u00e0 acquisita sin dai suoi debutti, gli fu permesso di continuare a recitare al Teatro Valle di Roma tutte le sere, nonostante gli obblighi militari: prestava servizio, infatti, presso la caserma II Bersaglieri a Roma.<\/p>\n\n\n\n

In quel periodo, Eduardo e Peppino sognavano di riformare il teatro napoletano creando “la commedia napoletana”: un teatro capace di esprimere difetti e valori della Napoli borghese. Intanto Eduardo faceva le sue prime prove d’autore, con due commedie scritte per la compagnia di Vincenzo Scarpetta: Farmacia di turno<\/em> (1920) e Uomo e galantuomo<\/em> (1922, in origine intitolata Ho fatto il guaio? Riparer\u00f2<\/em>). Affrontava in questo periodo anche la sua prima esperienza di regista con Surriento gentile di Ezio Lucio Murolo.<\/p>\n\n\n\n

La morte di Eduardo Scarpetta nel 1925 contribu\u00ec ad approfondire la volont\u00e0 dei due fratelli di passare alla realizzazione pratica dei loro obiettivi. Dalla collaborazione di Eduardo e Peppino con Michele Galdieri (figlio di Rocco) nacque il progetto di una rivista intitolata polemicamente La rivista<\/em> che non piacer\u00e0<\/em> (1927), cui parteciparono anche Titina e Peppino. Improvvisamente, per\u00f2, Eduardo accett\u00f2 una ricca scrittura nella compagnia di Luigi Carini, una delle migliori formazioni del teatro in lingua, suscitando la delusione del fratello. Dopo due mesi chiese perci\u00f2 di rientrare nella compagnia di Vincenzo Scarpetta, nella quale il suo posto era stato preso proprio da Peppino. Il 1928 segn\u00f2 per Eduardo anche la data del suo non felice matrimonio (celebrato il 12 Dicembre nella Chiesa Evangelica di Via Nazionale a Roma) con Dorothy Pennington, destinato a durare solo pochi mesi e annullato, poi, nel 1952 a San Marino. Altri due matrimoni hanno segnato la vita sentimentale di Eduardo: nel gennaio 1956 spos\u00f2 l’attrice Thea Prandi, la quale mor\u00ec quattro anni dopo; da questa unione nacquero Luca e Luisella. Nel 1974 port\u00f2 all’altare Isabella Quarantotti, donna di grande fascino e di raffinate doti artistiche.<\/p>\n\n\n\n

Gli inizi dei De Filippo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

a cura di Damiano Camarda<\/p>\n\n\n\n

Nel 1929, Eduardo lasci\u00f2 definitivamente la compagnia di Vincenzo Scarpetta per ricongiungersi a Titina e Peppino, scritturati dalla Compagnia Molinari del Teatro Nuovo. Da questo ambito nacque, autorizzato dal capocomico, un gruppo autonomo con l’etichetta di “Ribalta Gaia”, che ebbe in quel frangente l’oneroso compito di sostituire sulle scene Tot\u00f2 (gi\u00e0 in quegli anni mattatore assoluto della rivista brillante napoletana) partito per cercare fortuna nei teatri di rivista del Nord.<\/p>\n\n\n\n

“Ribalta Gaia” debutt\u00f2 nel 1930 con grosso successo nella rivista Pulcinella principe in sogno…!<\/em>, realizzata dal giornalista Mario Mangini (sotto lo pseudonimo di “Kokasse”) e dallo stesso Eduardo (che si firmava “Tricot”). Nel gruppo rientravano, oltre ai tre fratelli De Filippo, anche attori quali Pietro Carloni, marito di Titina, Agostino Salvietti, Carlo Pisacane, Tina Pica e Giovanni Bernardi, che avrebbero poi accompagnato Eduardo anche nel prosieguo della sua carriera.<\/p>\n\n\n\n

Il primo vero successo della compagnia “Ribalta Gaia”, con Eduardo e Peppino come capocomici, arriv\u00f2 nel 1930 con l’atto unico Sik-Sik, l’artefice magico<\/em>, rappresentato a Milano al Teatro Excelsior. La commedia, scritta interamente da Eduardo, era stata precedentemente accolta con scarso successo in Sicilia e a Montecatini, nonch\u00e9 nella stessa Milano, al teatro Puccini. Fu comunque, come affermava Peppino, “l’inizio della vera fortuna” per i De Filippo.<\/p>\n\n\n\n

Nel Dicembre del 1931 i fratelli sottoscrissero un contratto di soli sette giorni con il Cinema-Teatro Kursaal di Via Filangieri. Qui la compagnia debutt\u00f2, il 25 Dicembre, con l’atto unico Natale in casa Cupiello<\/em> (Eduardo vi avrebbe aggiunto l’attuale primo atto nel ’32, il terzo nel ’43) riscuotendo un successo cos\u00ec strepitoso da imporre una proroga al contratto fino al 21 Maggio del 1932. Da allora, la consuetudine di rappresentare un nuovo atto unico ad ogni inizio settimana (il luned\u00ec) divenne un vero e proprio evento culturale cittadino.<\/p>\n\n\n\n

Tra i primi illustri estimatori dei De Filippo vanno annoverati Pirandello, Bontempelli, Bracco, Di Giacomo, Croce, Marta Abba, De Sica e tanti altri. Nel giro di una sola stagione, i tre fratelli divennero i beniamini del pubblico dei quartieri nobili.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1932, Eduardo inizi\u00f2 a cimentarsi anche quale attore cinematografico, recitando come co-protagonista (insieme al tenore Tito Schipa) nel suo primo film, Tre uomini in frac<\/em>, cui parteciparono anche il fratello Peppino e la stella di quegli anni Assia Noris.<\/p>\n\n\n\n

La prima compagnia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

a cura di Damiano Camarda<\/p>\n\n\n\n

Nel 1932, dopo aver rimesso a nuovo lo storico Teatro Sannazaro a Napoli, l’impresario Armando Ardovino chiese ad Eduardo di impiantarvi una compagnia stabile. Il debutto della nuova Compagnia del Teatro Umoristico – I De Filippo avvenne il 10 Ottobre del 1932.<\/p>\n\n\n\n

L’intera formazione, composta in tutto da oltre venti persone, vedeva Eduardo nel ruolo di direttore artistico, Peppino in quello di amministratore, Titina come primattrice e, tra gli altri attori, Agostino Salvietti e Tina Pica. Per lo spettacolo di debutto, la scelta cadde sulla commedia in due atti Chi \u00e8 cchi\u00f9 felice ‘e me…!?<\/em>, scritta da Eduardo, ed un atto unico di Peppino dal titolo Amori e… balestre<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La trionfale stagione nel teatro napoletano segn\u00f2 per la compagnia l’inizio di una tourn\u00e9e che tocc\u00f2 varie tappe importanti – Bari, Genova, Torino, Bologna – per approdare poi al grande successo romano del 1933. Il Teatro Sannazaro costitu\u00ec la sede della compagnia fino al 1934. In quell’anno, la fama del gruppo dei De Filippo si consacr\u00f2 nella stagione milanese, iniziata il 15 Marzo al Teatro Odeon e proseguita poi al Teatro Olimpia.<\/p>\n\n\n\n

La Compagnia del Teatro Umoristico – “I De Filippo” ag\u00ec fino al 1944 con crescente successo di pubblico e critica, nonostante l’ostilit\u00e0 della politica culturale fascista nei confronti della letteratura vernacolare. I testi di repertorio furono per lo pi\u00f9 scritti da Eduardo (fatta eccezione per alcuni testi di Feydeau, D’Ambra, Murolo e, successivamente, Pirandello) ed essenzialmente farseschi, anche se sempre drammaturgicamente dignitosi.<\/p>\n\n\n\n

La pur brillante attivit\u00e0 della compagnia non fu esente da dissapori e rivalit\u00e0 tra gli attori ed i fratelli stessi: nel 1938, Titina e suo marito Pietro Carloni si distaccarono, sembra, per via della rivalit\u00e0 della primadonna con la giovane Lidia Maresca. I due si riunirono al gruppo solo nel 1942. Una rottura ben pi\u00f9 grave matur\u00f2 invece tra Peppino ed Eduardo, aggravata da due “fiaschi”: Io, l’erede<\/em> di Eduardo nel 1942 e Il diluvio di Ugo Betti nel 1943. Contrasti artistici e difficolt\u00e0 economiche, dovute anche alla guerra, portarono allo scioglimento definitivo della compagnia, avvenuto il 10 Dicembre 1944 al Teatro Diana a Napoli.<\/p>\n\n\n\n

Titina rest\u00f2 con Eduardo, mentre Peppino scelse di intraprendere una strada autonoma.<\/p>\n\n\n\n

“Il teatro di Eduardo De Filippo”<\/strong><\/p>\n\n\n\n

a cura di Damiano Camarda<\/p>\n\n\n\n

Interrotto il sodalizio artistico con il fratello Peppino, Eduardo fond\u00f2 una nuova compagnia: Il teatro di Eduardo. Tra i componenti, oltre alla sorella Titina, figuravano Pietro ed Ester Carloni, Dolores Palumbo, Tina Pica, Vittoria e Clara Crispo, Giuseppe Rotondo e Clara Luciani. Il debutto, al Teatro San Carlo, avvenne il 25 Marzo 1945 con Napoli milionaria!<\/em>. La commedia segnava una svolta nei contenuti del teatro eduardiano con la rappresentazione amara della tragedia morale ed economica causata a Napoli dalla guerra mondiale, e commentata dal commediografo con la celebre frase: “Adda pass\u00e0 ‘a nuttata…”<\/em>. Fu un successo straordinario, ed il 31 Marzo Napoli milionaria!<\/em> fu riproposta al Salone Margherita di Roma, dove rimase fino al 15 Maggio.<\/p>\n\n\n\n

Il giorno successivo Eduardo riprese (nel 1945) Il berretto a sonagli<\/em> di Pirandello, accompagnato da Scorzetta di limone di Gino Rocca.<\/p>\n\n\n\n

Il nuovo corso della drammaturgia eduardiana continu\u00f2 con Questi fantasmi<\/em>, rappresentata per la prima volta al Teatro Eliseo di Roma il 7 Gennaio 1946, e con Filumena Marturano<\/em>, che debutt\u00f2 al Teatro Politeama di Napoli il 7 Novembre dello stesso anno. Quest’ultima era stata magistralmente interpretata da Titina De Filippo, la quale, purtroppo, dovette in quel periodo ritirarsi dalle scene a causa di una grave malattia cardiaca che l’avrebbe poi condotta alla morte nel 1963.<\/p>\n\n\n\n

Negli anni Cinquanta, la produzione di Eduardo sub\u00ec una leggera involuzione, ma significativo fu il recupero del repertorio dialettale napoletano popolare: Palummella zompa e vola<\/em> di Antonio Petito inaugur\u00f2 il 21 Gennaio 1950 il Teatro San Ferdinando, fatto ricostruire da Eduardo che ne era diventato proprietario e gestore. Nello stesso periodo, anche per motivi legati al finanziamento dei lavori, si arricch\u00ec l’esperienza cinematografica di Eduardo, con le trasposizioni di Napoli Milionaria<\/em> (1950) e Filumena Marturano<\/em> (1951), oltre ad altri films relativamente riusciti.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1951 pubblic\u00f2 la sua prima raccolta di poesie, Il paese di Pulcinella<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Cinque anni pi\u00f9 tardi, Eduardo form\u00f2 la Scarpettiana, compagnia con la quale Eduardo intese rivisitare il repertorio teatrale dell’illustre padre. Titina aveva ormai rinunciato a recitare a causa delle precarie condizioni di salute, ma realizz\u00f2 egualmente le scene ed i costumi per lo spettacolo De Pretore Vincenzo, interrotto dopo soli tre giorni di repliche perch\u00e9 giudicato contrario alla morale pubblica.<\/p>\n\n\n\n

Eduardo si dedic\u00f2 pure alla regia lirica, esperienza che ebbe inizio con La pietra di paragone<\/em> di Gioacchino Rossini alla Piccola Scala nel 1959. In quegli anni, Eduardo fu colpito da due gravi lutti familiari: la morte della seconda moglie Thea Prandi e, il 5 gennaio 1960, della figlioletta Luisella.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1963, Tommaso d’Amalfi<\/em> di Eduardo debutta, con la regia dell’autore, al Sistina di Roma, interpretata dalla compagnia di Domenico Modugno (protagonista ed autore delle musiche). Dopo ulteriori esperienze artistiche significative a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta, tra le quali il conseguimento del “Premio Stalin” in seguito al grande successo ottenuto dalle sue opere nei paesi dell’Est, Eduardo ricevette il pi\u00f9 ambito riconoscimento al valore della sua attivit\u00e0 artistica nel 1972: l’Accademia Nazionale dei Lincei gli confer\u00ec il Premio Internazionale “Antonio Feltrinelli”, considerato l’equivalente italiano del “Nobel”.<\/p>\n\n\n\n

Gli ultimi anni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

a cura di Damiano Camarda<\/p>\n\n\n\n

Pochi mesi dopo il riconoscimento ad Eduardo del Premio Feltrinelli, la pi\u00f9 prestigiosa compagnia inglese, il National Theatre, metteva in scena (Ottobre 1973) Sabato, Domenica e Luned\u00ec<\/em> di Eduardo, con grande successo. La regia fu curata da Franco Zeffirelli, gli interpreti furono grandi attori quali Lawrence Olivier e Joan Plowright.<\/p>\n\n\n\n

L’ultima fatica d’autore di Eduardo fu Gli esami non finiscono mai<\/em>, le cui repliche, in una stagione molto fortunata, furono interrotte il 2 Marzo 1974 a causa di un delicato intervento al cuore cui l’attore dovette sottoporsi per l’applicazione di un pace-maker. Ma gi\u00e0 venti giorni dopo Eduardo si ripresent\u00f2 sulle scene del Teatro Eliseo per riprendere, indomito settantaquattrenne, la sua attivit\u00e0 teatrale.<\/p>\n\n\n\n

La seconda met\u00e0 del decennio fu caratterizzata dall’intensificarsi del lavoro televisivo di Eduardo, iniziato intorno agli anni 1961-62; furono realizzate per la TV varie commedie del suo repertorio e di quello scarpettiano, nell’intento di lasciare una testimonianza visibile della sua arte di interprete, autore e regista. A questa operazione furono dedicati in particolare gli anni 1977 e 1978.<\/p>\n\n\n\n

Il 15 Luglio 1977, Eduardo fu insignito di una Laurea honoris causa dall’Universit\u00e0 di Birmingham.<\/p>\n\n\n\n

Il ritorno sul palcoscenico vide un nuovo, clamoroso successo di Eduardo: il 23 Ottobre 1979, al Teatro Quirino di Roma, Il berretto a sonagli<\/em> di Pirandello ricevette un tributo mai eguagliato da parte di critica e pubblico, con due mesi di repliche nelle maggiori citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1980, Eduardo si dedic\u00f2 alla formazione di talenti teatrali istituendo la Scuola di Drammaturgia di Firenze, con sede in una sala del Teatro La Pergola. Lavor\u00f2 con i suoi allievi fino al 26 Giugno di quell’anno.<\/p>\n\n\n\n

Il 18 Novembre, ricevette la Laurea honoris causa dall’Universit\u00e0 di Roma “La Sapienza”, presso la quale, il 4 Aprile 1981, avrebbe istituito un nuovo corso di Drammaturgia. Il 26 Settembre dello stesso anno, l’allora Presidente della Repubblica Sandro Pertini nomin\u00f2 Eduardo De Filippo “senatore a vita”. L’anno precedente l’artista aveva rinunciato, all’et\u00e0 di ottant’anni, al ruolo faticoso di capocomico, pur restando sempre attivo nel campo teatrale come regista, al fianco del figlio Luca (la cui Compagnia Teatrale iniziava la sua attivit\u00e0 proprio in questo periodo) o di grandi interpreti come Carmelo Bene, con il quale realizz\u00f2 una serie di recital in Italia e all’estero (il ricavato del primo spettacolo and\u00f2 ai ragazzi dei riformatori Filangieri di Napoli e Fornelli di Bari).<\/p>\n\n\n\n

Negli ultimi anni, Eduardo realizz\u00f2 vari lavori teorici ed una celebre traduzione, in napoletano secentesco, de La tempesta<\/em> di William Shakespeare (estate 1983). Con una conferenza-spettacolo, L’attore e la tradizione, partecip\u00f2, il 9 Luglio 1983, al Seminario dell’Universit\u00e0 di Roma (diretto da Ferruccio Marotti) a Montalcino. L’anno successivo, si dedic\u00f2 alla registrazione de La tempesta, progettando di presentarla attraverso delle marionette che avrebbero avuto tutte, tranne Miranda, la sua voce.<\/p>\n\n\n\n

Il 15 settembre 1984 partecip\u00f2 alla “Festa del Teatro” di Taormina: fu questa la sua ultima apparizione pubblica.<\/p>\n\n\n\n

Eduardo De Filippo mor\u00ec a Roma il 31 Ottobre 1984.<\/p>\n\n\n\n

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Cronologia delle opere teatrali<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/a> a cura di Damiano Camarda<\/p>\n\n\n\n

1920<\/p>\n\n\n\n

Farmacia di turno<\/em> (commedia in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1922<\/p>\n\n\n\n

Uomo e galantuomo<\/em> (commedia in tre atti; in origine Ho fatto il guaio?… Riparer\u00f2!)<\/p>\n\n\n\n

1927<\/p>\n\n\n\n

Ditegli sempre di s\u00ec<\/em> (commedia in due atti)<\/p>\n\n\n\n

1928<\/p>\n\n\n\n

Filosoficamente<\/em> (commedia in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1929<\/p>\n\n\n\n

Sik-Sik, l’artefice magico<\/em> (commedia in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1929<\/p>\n\n\n\n

Chi \u00e8 cchi\u00f9 felice ‘e me?<\/em> (commedia in due atti)<\/p>\n\n\n\n

1929<\/p>\n\n\n\n

Quei figuri di trent’anni fa<\/em> (commedia in un atto; in origine Le bische)<\/p>\n\n\n\n

1931<\/p>\n\n\n\n

Natale in casa Cupiello<\/em> (commedia in un atto, in seguito estesa a tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1931<\/p>\n\n\n\n

E’ arrivato ‘o trentuno<\/em> (commedia)<\/p>\n\n\n\n

1931<\/p>\n\n\n\n

C’era una volta Napoli<\/em> (rivista scritta con Mario Mangini e Carlo Mauro)<\/p>\n\n\n\n

1931<\/p>\n\n\n\n

L’opera ‘e pupe e Vezzi e riso<\/em> (riviste scritte con Mario Mangini)<\/p>\n\n\n\n

1931<\/p>\n\n\n\n

Una bella trovata<\/em> (commedia scritta con Mascaria, alias Maria Scarpetta)<\/p>\n\n\n\n

1932<\/p>\n\n\n\n

Gennareniello<\/em> (commedia in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1932<\/p>\n\n\n\n

L’ultimo Bottone<\/em> (adattamento da Munos Seca e Garcia Alvarez), Il dono di Natale<\/em> (da O’Henry) e Il coraggio<\/em> (di Augusto Novelli)<\/p>\n\n\n\n

1932<\/p>\n\n\n\n

‘O padrone songh’io<\/em> (adattamento in napoletano di Sior Tita paron di Gino Rocca)<\/p>\n\n\n\n

1932<\/p>\n\n\n\n

La voce del padrone<\/em> (commedia in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1932<\/p>\n\n\n\n

Il th\u00e8 delle cinque<\/em>; Cuoco cuoco della mala cucina<\/em>; Noi siam navigatori<\/em> (commedie scritte con Mascaria)<\/p>\n\n\n\n

1933<\/p>\n\n\n\n

Baffi di ferro<\/em> (adattamento in napoletano di Mustaci de fero di Gino Rocca) e Scorzetta di limone<\/em> (adattamento di Sorzeta de limon di Rocca)<\/p>\n\n\n\n

1934<\/p>\n\n\n\n

Quinto piano, ti saluto!<\/em> (commedia in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1934<\/p>\n\n\n\n

Tre mesi dopo<\/em> (commedia in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1935<\/p>\n\n\n\n

Uno coi capelli bianchi<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1935<\/p>\n\n\n\n

L’abito nuovo<\/em> (scenario di Luigi Pirandello dialogato in tre atti e concertato da Eduardo De Filippo)<\/p>\n\n\n\n

1936<\/p>\n\n\n\n

Occhio alle ragazze!<\/em> (commedia, mai rappresentata)<\/p>\n\n\n\n

1936<\/p>\n\n\n\n

Sogno di una notte di mezza sbornia<\/em> (adattamento libero di L’agonia di Schizzo di Athos Setti) e Il berretto a sonagli<\/em> (versione in napoletano del dramma di Pirandello)<\/p>\n\n\n\n

1938<\/p>\n\n\n\n

Pericolosamente<\/em> (commedia in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1938<\/p>\n\n\n\n

Il ciclone<\/em> (adattamento da una novella di Arkadij Avercenko)<\/p>\n\n\n\n

1940<\/p>\n\n\n\n

La parte di Amleto<\/em> (commedia in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1940<\/p>\n\n\n\n

Non ti pago!<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1940<\/p>\n\n\n\n

Basta il succo di limone!<\/em> (rivista scritta con Armando Curcio)<\/p>\n\n\n\n

1940<\/p>\n\n\n\n

Si salvi chi pu\u00f2<\/em> (traduzione in napoletano di L’embriago de Sesto di Gino Rocca)<\/p>\n\n\n\n

1942<\/p>\n\n\n\n

Io, l’erede<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1942<\/p>\n\n\n\n

La fortuna con la effe maiuscola<\/em> (commedia scritta con Armando Curcio)<\/p>\n\n\n\n

1945<\/p>\n\n\n\n

Napoli milionaria!<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1945<\/p>\n\n\n\n

Occhiali neri<\/em> (commedia in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1946<\/p>\n\n\n\n

Questi fantasmi!<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1946<\/p>\n\n\n\n

Filumena Marturano<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1947<\/p>\n\n\n\n

Le bugie con le gambe lunghe<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1948<\/p>\n\n\n\n

La grande magia<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1948<\/p>\n\n\n\n

Le voci di dentro<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1950<\/p>\n\n\n\n

La paura numero uno<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1952<\/p>\n\n\n\n

I morti non fanno paura<\/em> (commedia in un atto; in origine Requie a l’anema soia<\/em>, 1929)<\/p>\n\n\n\n

1952<\/p>\n\n\n\n

Amicizia<\/em> (commedia in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1954<\/p>\n\n\n\n

Mia famiglia<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1955<\/p>\n\n\n\n

Bene mio e core mio<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1957<\/p>\n\n\n\n

De Pretore Vincenzo<\/em> (commedia in due parti)<\/p>\n\n\n\n

1959<\/p>\n\n\n\n

Il figlio di Pulcinella<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1959<\/p>\n\n\n\n

Dolore sotto chiave<\/em> (dramma in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1959<\/p>\n\n\n\n

Sabato, domenica e luned\u00ec<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1960<\/p>\n\n\n\n

Il sindaco del Rione Sanit\u00e0<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1963<\/p>\n\n\n\n

Peppino Girella<\/em> (sceneggiato tratto dalla novella Lo schiaffo<\/em> di Isabella Quarantotti; scritto in collaborazione con la Quarantotti)<\/p>\n\n\n\n

1963<\/p>\n\n\n\n

Tommaso d’Amalfi<\/em> (commedia musicale in due tempi)<\/p>\n\n\n\n

1964<\/p>\n\n\n\n

L’arte della commedia<\/em> (commedia in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1965<\/p>\n\n\n\n

Il cilindro<\/em> (commedia in un atto)<\/p>\n\n\n\n

1967<\/p>\n\n\n\n

Il contratto<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1970<\/p>\n\n\n\n

Il monumento<\/em> (commedia in tre atti)<\/p>\n\n\n\n

1971<\/p>\n\n\n\n

Ogni anno punto e da capo<\/em> (commedia musicale in due tempi)<\/p>\n\n\n\n

1973<\/p>\n\n\n\n

Gli esami non finiscono mai<\/em> (commedia in tre atti ed un prologo)<\/p>\n\n\n\n

1980<\/p>\n\n\n\n

Simpatia<\/em> (commedia in tre atti; in collaborazione con la Scuola di Drammaturgia di Firenze)<\/p>\n\n\n\n

1982<\/p>\n\n\n\n

Mettiti al passo!<\/em> (commedia musicale in due tempi e sette quadri; soggetto di Eduardo, versione di Claudio Brachini)<\/p>\n\n\n\n

1983<\/p>\n\n\n\n

La Tempesta<\/em> (traduzione in napoletano da Shakespeare)<\/p>\n\n\n\n

1984<\/p>\n\n\n\n

L’erede di Shylock<\/em> (commedia in tre atti; soggetto di Eduardo, versione di Luciana Luppi)<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Gli scritti teorici<\/strong><\/p>\n\n\n\n

a cura di Damiano Camarda<\/p>\n\n\n\n

1936<\/p>\n\n\n\n

Primo… secondo (Aspetto il segnale) (in “Il Dramma”, XIV, n.240)<\/p>\n\n\n\n

1937<\/p>\n\n\n\n

Colloquio con Pirandello (in “Scenario”, aprile 1937; poi col titolo Il giuoco delle parti)<\/p>\n\n\n\n

1961<\/p>\n\n\n\n

Lettera al Ministro dello Spettacolo (in L. Bergonzini – F. Zardi, Teatro anno zero, Firenze, Parenti)<\/p>\n\n\n\n

1970<\/p>\n\n\n\n

The intimacy of Actor and Character (in Actors on Acting<\/em>, a cura di T. Cole e H.K. Chinoy, New York, Crown Publishers, 1970, cit. pp 470-472)<\/p>\n\n\n\n

1972<\/p>\n\n\n\n

Il teatro e il mio lavoro, chiacchierata all’Accademia dei Lincei (in occasione del Premio Feltrinelli 1972)<\/p>\n\n\n\n

1986<\/p>\n\n\n\n

Lezioni di teatro (a cura di P. Quarenghi, Prefazione di F. Marotti, Torino, Einaudi)<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Bibliografia dell’autore<\/strong><\/p>\n\n\n\n

a cura di Damiano Camarda<\/p>\n\n\n\n

aggiornamento a cura di Alfredo Pellecchia.<\/p>\n\n\n\n

Teatro<\/strong><\/p>\n\n\n\n