{"id":17436,"date":"2026-07-09T18:14:24","date_gmt":"2026-07-09T16:14:24","guid":{"rendered":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/?p=17436"},"modified":"2026-07-09T18:14:24","modified_gmt":"2026-07-09T16:14:24","slug":"opera-1-3-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/?p=17436","title":{"rendered":"Hotel de l’univers"},"content":{"rendered":"\n

r\u00e8cit-chantant dedicato allo spirito d’a musica del cinema<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Attento a non smarrire mai la pista principale della mia ricerca espressiva a teatro, in qualsiasi luogo, ricchissimo o gramo, desolato o affollatissimo, in cui le venga richiesta di dar conto di s\u00e9, ho voluto riprendere per Hotel de l’univers – che apre ufficialmente le sceniche stagioni, presenti ed avvenire, del neonato stabile napoletano Teatro Mercadante – la traccia, ormai ai pi\u00f9 ben nota, dei miei poetici canzonieri e meta-canzonieri, inaugurata con successo anni fa con Embargos (1994) e proseguita poi con l’altro spettacolo-disko Cant\u00e0 (1999), stavolta per\u00f2 dedicando il lavoro tutto, silloge musicale e drammaturgia, non alla canzone o al canto in generale, come avveniva nei due precedenti, bens\u00ec a quella specifica che abita nei films o nelle pellicole, comunemente detta sound-track, leit-motiv, o colonna sonora.<\/p>\n\n\n\n

Nella fattispecie, per Hotel de l’univers, dato il mare magnum delle possibili covers cinematografiche a cui potevamo attingere, Pasquale Scial\u00f2 ed io, per rielaborare o creare in musica citazioni e omaggi, la canzone cinematografica che s’\u00e8 voluta ricordare, o inventare ex-novo, \u00e8 quella relativa agli anni della mia infanzia e adolescenza, i cosiddetti mitici ’50 e ’60, che videro trionfare sugli schermi, com’\u00e8 noto, capolavori quali Le notti di Cabiria, di Fellini, Carosello napoletano, di Giannini, Gervaise, di Ren\u00e9 Clement, Il principe e la ballerina, di Laurence Olivier, L’eclisse, di Antonioni, etc., i cui snodi musicali, paralleli alla trama-storia filmica, e tutti a firma di eccelsi musicisti (primo, fra tutti, l’indimenticanile Nino Rota), almeno i pi\u00f9 anziani fra di noi ancora custodiscono, nell’orecchio e il cuore, con affetto.<\/p>\n\n\n\n

Al canzoniere, poi – che, a parte le citazioni-omaggi relativi al glorioso passato della Decim’Arte, offre anche brani inediti, a firma di Scial\u00f2 e mia, dedicate a figure ‘glamorouses’ dello schermo, quali Marilyn Monroe, Anna Magnani, Tennesse Williams, Pier Paolo Pasolini, come anche ad iniziative che molti si diedero da fare per far conoscere ed amare il cinema presso i bambini dei Quartieri Popolari, a Napoli (La Mensa Bambini Proletari di Montesanto, di Goffredo Fofi e Geppino Fiorenza, fu una di queste) – \u00e8 sovrapposto, od intrecciato, un meta-canzoniere, sbrindellato e parodico; una striscia, per cos\u00ec dire, in “s-prosa”, di figure, parole, atteggiamenti; un defil\u00e9 di decadute, inzallanute Muse & Musi; di logori, patetici clich\u00e9s cinematografici: L’Oca giuliva, L’Arcigna puntigliosa, Il Trombone, vanesio e roboante, che, mentre, da un lato, fanno disinvoltamente il verso all’ “alto” e al “sublime” schermico, sottolineano con forza il bisogno fortissimo d’Assenza d’immagini (registrate dal cinema) sul palco, che ho sentito sin dal primo istante che ho preso a scrivere il lavoro. Scelta che giustifico ed appoggio per ben tre fondati motivi, progettuali e registici, a mio avviso.<\/p>\n\n\n\n

Primo: non sottovalutare ed avvilire la capacit\u00e0 di fantasia dello spettatore, fornendogli arbitrariamente materiali da repertorio cine-tecnico precotto.<\/p>\n\n\n\n

Secondo: siamo sempre a teatro, dopotutto, non al cinema, e, per di pi\u00f9, all’interno di una pi\u00e8ce che vuole operare con i suoni, le musiche, le canzoni, di un certo tipo di films, non con le sue storie o con le sue sequenze tramatiche. Di conseguenza, ho dato predominio al senso dell’orecchio e non a quello dell’occhio, ai ritmi del “racconto”, alle sue formalit\u00e0 in note, non al racconto in s\u00e9, alle sue cose “da guardare”, percepire, vedere, etc.<\/p>\n\n\n\n

Terzo, e non ultimo, servendomi per questo anche della grande lezione teorico-pratica d’amanti appassionati del cinema, quali Jean Cocteau e Roland Barthes, ho optato per l’Assenza di referenti sequenziali in scena per tentare di far nascere, tra il cinema e il teatro, spogliati, denudati dei loro (spesso) ripetitivi e inerti orpelli specifici, dei loro linguaggi (spesso) chiusi, arroccati, autodifensivi, un possibile ed inedito Terzo Espressivo, che, nato da entrambi, si apra, si spalanchi invece sull’Altro, e cos\u00ec li trasfiguri, li metamorfizzi, in qualcosa di nuovo, di originale, che ancora non so, ovviamente, se c’\u00e8, concretamente, in Hotel de l’univers, ma confermo ne ho avuto l’intenzione e che conservo vivamente la piccola speranza che ci sia.<\/p>\n\n\n\n

Il tutto senza spocchie intellettualistiche.<\/p>\n\n\n\n

Senza presunti accanimenti sperimentali o sperimentaloidi.<\/p>\n\n\n\n

Come qualcuno, e disinformatamente, circa il mio lavoro, potrebbe supporre.<\/p>\n\n\n\n

Anzi, giocandoci parecchio, con i miei attori\/complici, grandi e piccoli.<\/p>\n\n\n\n

Con Pasquale Scial\u00f2 e i suoi musicisti.<\/p>\n\n\n\n

Coi tecnici e i collaboratori. Tutti.<\/p>\n\n\n\n

Con serenit\u00e0, levit\u00e0, trasognazione. Sentimenti, questi, che mi auguro possa avere anche chi, tra la critica ed il pubblico, vorr\u00e0 benignamente venirci a vedere.<\/p>\n\n\n\n

Pard\u00f2n: ad ascoltare. Anzi: ad “ausuli\u00e0re”. Come, in napoletano antico, dice, una delle improbabili e stizzose, basilesche e “fonnach\u00e9re” Muse dell’ “Hotel”.<\/p>\n\n\n\n

(Note dell’Autore)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

r\u00e8cit-chantant dedicato allo spirito d’a musica del cinema Attento a non smarrire mai la pista principale della mia ricerca espressiva a teatro, in qualsiasi luogo, ricchissimo o gramo, desolato o affollatissimo, in cui le venga richiesta di dar conto di s\u00e9, ho voluto riprendere per Hotel de l’univers – che apre ufficialmente le sceniche stagioni, […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[17],"tags":[37],"class_list":["post-17436","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-opere","tag-enzomoscato"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17436","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=17436"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17436\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17437,"href":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/17436\/revisions\/17437"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=17436"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=17436"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=17436"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}