{"id":17402,"date":"2026-07-10T12:09:58","date_gmt":"2026-07-10T10:09:58","guid":{"rendered":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/?p=17402"},"modified":"2026-07-10T12:12:08","modified_gmt":"2026-07-10T10:12:08","slug":"autore-1-2-2-3-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatronapoletano.centroictbc.unisa.it\/?p=17402","title":{"rendered":"Enzo Moscato"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Biografia<\/h2>\n\n\n\n

a cura di Isabella Selmin
ultimo aggiornamento 31\/03\/2026 di Rossella Petrosino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La vita <\/strong><\/p>\n\n\n\n

(a cura di Isabella Selmin, e ultimo aggiornamento Rossella Petrosino)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Enzo Moscato nasce a Napoli e vive la propria infanzia “in un’epoca in cui non c’era ancora stata rottura nel modo di vivere italiano … nei quartieri spagnoli in un palazzo con tante famiglie …” come lui ci testimonia, ed ancora “… l’indigenza: sette figli, una casa piccola, mio padre spesso disoccupato, mia madre che invece lavorava sempre … “.<\/p>\n\n\n\n

Molto importante per comprendere l’arte di Moscato \u00e8 la collocazione di questi primi anni della sua vita, che lo segnano indelebilmente nella caratterizzazione del suo bagaglio culturale napoletano “… tutto quello che mi porto appresso di cultura napoletana l’ho preso in quei dieci anni che sono stato ai Quartieri …”.<\/p>\n\n\n\n

L’apparente precariet\u00e0 della vita dei Quartieri Spagnoli a Napoli viene invece vissuta dall’autore come un periodo di “primo incanto” destinato ad infrangersi con il trasferimento della sua famiglia nel pi\u00f9 moderno quartiere di Fuorigrotta. Questo trasferimento non significa solo la separazione dai luoghi dell’infanzia, quanto soprattutto l’inizio degli studi che porteranno Moscato a laurearsi in Filosofia ed in Psicologia.<\/p>\n\n\n\n

Queste due assai diverse componenti della vita e della cultura di Moscato contribuiscono in pari misura alla formazione della sua complessa poetica come egli stesso ricorda: “… non ho voluto separare l’atto teatrale da quello che ero stato io precedentemente, la mia formazione, i miei interessi, Lacan, i linguisti. Tant’\u00e8 che ho finito per farci degli spettacoli, perch\u00e9 era l’unica maniera per esorcizzare agli occhi miei e agli occhi loro, tutta questa pesantezza culturale”.<\/p>\n\n\n\n

Dopo i primi anni di insegnamento in un liceo di Napoli (sei anni da precario), durante i quali si dedicava al teatro nelle ore serali “… facevo teatro la sera e di giorno parlavo di Platone …”, inizia la sua carriera teatrale verso la fine degli anni Settanta con i primi lavori Carcioffol\u00e0 Scannasurice e Trianon, fino al conseguimento del primo importante riconoscimento nel 1985, il Premio Riccione\/Ater per Pi\u00e8ce Noire. Inizia cos\u00ec una lunga e prestigiosa carriera di teatro scritto e interpretato: drammi, commedie, monologhi, atti unici lirici, rapsodie, frammenti.<\/p>\n\n\n\n

La consacrazione in quegli anni a nuovo importante esponente della drammaturgia napoletana lo vede anche affrontare una crisi esistenziale di cui egli stesso dice: “… depressione, paranoia, stavo male …”, e che affronta con un lungo percorso psicoanalitico di scuola junghiana. In questa fase della sua vita Moscato analizza soprattutto la sua identit\u00e0 di uomo di teatro arrivando ad ipotizzare nuovi possibili futuri sviluppi della propria esistenza “… pu\u00f2 darsi che questa per me sia una tappa, ma io non mi immagino di finire la mia vita da drammaturgo, perch\u00e9 io penso che ci siano cose molto pi\u00f9 importanti del teatro … apri un giornale e vedi queste stragi, cose che mi toccano e che mi fanno dire che \u00e8 di questo che bisogna occuparsi …”.<\/p>\n\n\n\n

Gli ultimi lavori teatrali sono Kinder-Traum Seminar. Seminario sui bambini in sogno (2002), dedicato alla Memoria Collettiva dell’Olocausto, Hotel de l’Univers (2003), r\u00e8cit-chantant dedicato alla musica del cinema, e L’Opera Segreta, omaggio all’universo poetico-espressivo di Anna Maria Ortese.<\/p>\n\n\n\n

L’eclettico artista partenopeo si \u00e8 dedicato anche alla musica (autore dei testi ed interprete nei CD Embargos, Cant\u00e0, Hotel de l’Univers, Toledo suite e solista ospite a Fore Paese di Maria Pia De Vito) ed al cinema (in cui ha lavorato come attore per i registi: Mario Martone, Pappi Corsicato, Raoul Ruiz, Stefano Incerti, Antonietta De Lillo, Pasquale Marrazzo, Massimo Andrei).<\/p>\n\n\n\n

Negli ultimi anni ha svolto laboratori sulla scrittura teatrale all\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Salerno e all\u2019Universit\u00e0 degli Studi \u201cSuor Orsola Benincasa\u201d di Napoli. Nel triennio 2007-2009 \u00e8 stato il direttore artistico del Festival \u201cBenevento Citt\u00e0 Spettacolo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Riceve il Premio Napoli Cultura nel 2013, seguito dal prestigioso Premio Ubu alla Carriera nel 2018 – massimo riconoscimento del teatro italiano – e dal Premio Concetta Barra nel 2020, a suggello di un legame mai interrotto con le radici pi\u00f9 profonde della cultura partenopea.
Nondimeno, coerentemente con la sua doppia anima di intellettuale e drammaturgo, Moscato intensifica l\u2019attivit\u00e0 seminariale sulla scrittura teatrale. A partire dal 2012 fino al 2020, la sua collaborazione con il Centro Studi sul Teatro Napoletano, Meridionale ed Europeo trasforma il salotto di via Schilizzi in un vero laboratorio intellettuale. Sotto l\u2019egida di Antonia Lezza, nasce uno spazio di confronto aperto, scaturito dal dialogo tra testo, autore e pubblico. \u00c8 in questo clima di scambio che il suo magistero diventa un punto di riferimento per l’analisi della drammaturgia contemporanea. La sua attivit\u00e0 di docente e ricercatore si espande in numerosi istituti e centri di formazione, sia in Italia che all\u2019estero; un momento di particolare rilievo internazionale avviene nel maggio del 2016, quando Moscato partecipa alla tredicesima edizione del FIT (Festival Internacional de Teatro) nello stato del Minas Gerais, in Brasile. Qui mette in scena due pietre miliari della sua poetica: Toledo Suite e Compleanno. Durante la tourn\u00e9e, l’autore tiene una Lectio Magistralis dal titolo Vocal Desnudamento presso l\u2019Universit\u00e0 Federale del Minas Gerais e una conferenza all\u2019Academia Mineira de Letras. In questa occasione presenta Degolarratos, traduzione portoghese del suo capolavoro Scannasurice (curata da Anita Mosca).<\/p>\n\n\n\n

La scomparsa di Enzo Moscato, avvenuta a Napoli il 13 gennaio 2024 all\u2019et\u00e0 di 75 anni, non interrompe la dialettica che la sua opera continua a intrattenere con il teatro contemporaneo. La sua scomparsa lascia in eredit\u00e0 un corpus drammaturgico in cui la parola si fa rito e memoria collettiva.<\/p>\n\n\n\n

Poco prima della sua scomparsa, il 30 gennaio 2023 alla Sala Assoli il seminario Tradizione, tradimento, tradinvenzione aveva celebrato la sua opera. Nello stesso periodo prende forma il progetto del volume “Le scritture del Grande Infante sull\u2019opera-vita di Enzo Moscato” (C. Affinito, A. Lezza, M. Palumbo (a cura di), Le scritture del Grande Infante. Sull\u2019opera-vita di Enzo Moscato, Napoli, Cronopio, 2025), nato e condiviso con l’autore prima della sua morte. Il libro raccoglie i contributi di Gerardo Guccini, Antonio Latella, Antonia Lezza, Matteo Palumbo e Maurizio Zanardi, e include in appendice alcuni testi inediti di Moscato. <\/p>\n\n\n\n

Al centro di questa investigazione vi \u00e8 l’analisi del suo originalissimo rapporto con la tradizione, che l\u2019autore definiva “tradinvenzione” (tema approfondito nel volume da Antonia Lezza), e il dialogo con il pensiero di filosofi quali Foucault, Derrida e Deleuze. In queste pagine emerge la sua poetica pi\u00f9 viva, capace di dar voce a un mondo di esclusi da sempre ai margini della Storia, sottraendo la lingua napoletana agli stereotipi naturalistici. A testimonianza della rilevanza critica dell’opera, si riportano di seguito le recensioni dedicate al volume, consultabili sul sito del Centro Studi sul Teatro Napoletano, Meridionale ed Europeo, al seguente link: Centro Studi sul Teatro Napoletano, Meridionale ed Europeo<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 in questo solco di devozione e studio che si innesta “We Love Enzo”, il palinsesto di eventi e testimonianze che Napoli ha stretto intorno alla sua figura. Nato originariamente nella stagione 2022\/2023 dall\u2019osservazione di una straordinaria e spontanea convergenza di messe in scena moscatiane, il format si \u00e8 evoluto in una vera e propria rete interistituzionale. Il progetto vede la sinergia di diversi teatri della citt\u00e0 di Napoli –  dalla Sala Assoli al Teatro Nuovo, fino alle Officine San Carlo.\u201dWe Love Enzo\u201d non \u00e8 solo una rassegna di spettacoli, ma si configura come  un dispositivo di memoria attiva, attraverso convegni, mostre documentarie e bandi rivolti alla giovane drammaturgia. In questo modo, la sua lingua-musica non resta confinata nel passato, ma continua a operare come una guida sensibile, stimolando nuove scritture e visioni che confermano l’attualit\u00e0 e l’urgenza del suo lascito artistico. A questo percorso si affianca il volume monografico della Rivista di Letteratura Teatrale, dal titolo Intimit\u00e0 dell’ipogeo (G. Alfano (a cura di), Intimit\u00e0 dell\u2019Ipogeo. Per Enzo Moscato<\/em>, in \u00abRivista di Letteratura Teatrale\u00bb, vol. 18, Pisa, Fabrizio Serra Editore, 2025). Presentato nel gennaio 2026 alla Sala Assoli, il numero indaga la poetica “sotterranea” del maestro, raccogliendo contributi essenziali che rappresentano un tassello fondamentale per l’esegesi di una produzione che continua a svelare nuovi orizzonti di senso.<\/p>\n\n\n\n

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Tradizione, Tradimento, Tradinvenzione<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(a cura di Rossella Petrosino)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il volume Tradizione, Tradimento, Tradinvenzione. Sull’opera di Enzo Moscato (Dante & Descartes, 2024) rappresenta il culmine del costante sodalizio intellettuale tra Antonia Lezza e il drammaturgo napoletano. Come emerge dalle pagine introduttive, questo legame si \u00e8 consolidato attraverso decenni di collaborazioni: dalle lezioni presso l’Universit\u00e0 di Salerno e il Suor Orsola Benincasa – dove Moscato, con orgoglio di ex professore, esortava gli studenti a \u00ableggere e formarsi culturalmente\u00bb – fino alla consegna del Premio Ubu alla carriera nel 2019. Il testo sistematizza i contributi del seminario svoltosi in Sala Assoli il 30 gennaio 2023, un incontro concepito per documentare quel \u201cgioco\u201d tra prassi scenica e riflessione teorica che Moscato ha sempre considerato centrale nella sua attivit\u00e0 pedagogica e intellettuale. Il volume approfondisce la forte tendenza di Moscato ad aprirsi alle istanze pi\u00f9 varie di riflessione sul ruolo del teatro nella societ\u00e0, focalizzandosi sul neologismo \u00abTradinvenzione\u00bb, termine neologico coniato dal drammaturgo stesso e analizzato da Antonia Lezza per indicare la sintesi tra il patrimonio della tradizione culturale e la necessit\u00e0 del suo superamento attraverso il \u00abtradimento artistico\u00bb. Questa categoria estetica non indica una semplice rivisitazione del passato, ma un processo di costante negoziazione tra la Tradizione e il suo necessario Tradimento in nome della creativit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

In questo percorso di ricerca, la musica e il suono emergono come elementi costitutivi e ontologici della scena moscatiana. Pasquale Scial\u00f2, collaboratore storico sin dagli anni ’80, definisce la sua opera come una \u00abdiffusa concezione sonora nel ritmo, nella scansione, negli incisi ostinati di alcune frasi, finanche nei titoli, si pensi a testi come Partitura o Rond\u00f2\u00bb[1]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Questa musicalit\u00e0 ontologica si riflette specularmente nella \u00abprossimit\u00e0\u00bb elettiva con la Sicilia di Franco Scaldati, analizzata da Simona Scattina nel suo originale saggio Enzo Moscato e Franco Scaldati: prove di prossimit\u00e0. Tale vicinanza \u2013 osserva la studiosa – non \u00e8 solo geografica ma profondamente semiotica: entrambi i drammaturghi utilizzano la “lingua di scena” che \u00absi configura come un palinsesto testuale e sonoro composto e de-composto con una incandescenza visionaria che si artiglia nelle viscere di due citt\u00e0, in cui non c\u2019\u00e8 soluzione di continuit\u00e0 tra i vivi e i morti\u00bb[2]<\/a>. In questo contesto, il linguaggio moscatiano si configura come un mosaico plurilingue – un “peregrinare senza nostos” tra napoletano arcaico, anglicismi e gerghi – che diventa strumento di resistenza culturale contro l\u2019appiattimento del realismo.<\/p>\n\n\n\n

In questa \u00abarcheologia del senso\u00bb, l\u2019adattamento dei classici rappresenta il momento in cui la tradizione viene violentemente ma fecondamente interrogata. A questo proposito l\u2019intervento di Laura Sicignano analizza lo sconfinamento moscatiano attraverso la lente dell’adattamento dei classici. Partendo dall\u2019etimologia latina di \u00abmargo (bordo, confine)\u00bb[3]<\/a> , Sicignano individua nel concetto di \u00abmargine\u00bb la cifra distintiva della poetica di Moscato, orientata verso i temi del limite e della devianza. In particolare si occupa dell\u2019analisi della Tradinvenzione Baccanti (Disturbing \u2019a tragedy). Schizo-Baccanti ovvero: psicopatologia degli spettri euripidei in margine al vivere odierno?, che si configura come un atto di \u201cinfedelt\u00e0 creativa\u201d. Moscato recupera la parola teatrale attraverso una rilettura fatta di contaminazioni “Pop e Trash”. La riscrittura moscatiana diventa un viaggio ermeneutico che non si limita a tradurre, ma destabilizza la fruizione tradizionale per restituire al pubblico contemporaneo l’essenza autenticamente disturbante e anarchica del mito dionisiaco.<\/p>\n\n\n\n

Questo rigore vitale nel portare lo spettatore davanti all’essenziale della vita si ricollega, nell’intervento di Giorgio Taffon, al legame teoretico e attoriale che unifica Enzo Moscato ad altri due “teatranti-poeti”: Antonin Artaud e Carmelo Bene. Taffon rintraccia un passaggio di testimone fondato sulla concezione del \u00abcorpo senza organi\u00bb[4]<\/a>. Per Moscato, come per Bene, l’attore deve spogliarsi delle tecniche convenzionali e delle psicologie borghesi per farsi \u00abatleta del cuore\u00bb[5]<\/a>. In questa prospettiva la scena non \u00e8 pi\u00f9 rappresentazione, ma presenza assoluta di un corpo attraversato dal \u00absoffio\u00bb[6]<\/a> (souffle). Taffon mette in luce come, in Moscato, l’inconscio funzioni secondo le leggi del linguaggio – tra metafore e metonimie – diventando un elemento materiale che scava nello spettatore per giungere a un\u2019immanenza di lingua, carne e soffio.<\/p>\n\n\n\n

Il volume si chiude con la testimonianza di Igina Di Napoli[7]<\/a>, che in We love Enzo compone un “album di ricordi”. La sua rievocazione della scoperta dell’opera moscatiana restituisce il senso di una comunit\u00e0 artistica in cui il teatro era strumento di resistenza e partecipazione. Questa eredit\u00e0 trova oggi una traduzione istituzionale e civile nel progetto \u00abWe Love Enzo\u00bb: una rete interistituzionale (che coinvolge Sala Assoli, Teatro Nuovo, Officine San Carlo, Teatro Elicantropo e molti altri) nata per trasformare la memoria in dispositivo attivo. Attraverso convegni, mostre e bandi per la nuova drammaturgia, il progetto garantisce che la “lingua-musica” di Moscato continui a operare come guida sensibile sul presente, onorando l’invito con cui l’autore concluse il convegno in suo onore nel 2023: \u00abMa noi dobbiamo giocare. To play\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Sull’argomento si segnalano la recensione al volume di Annalisa Aruta Stampacchia al e il contributo di Gius Gargiulo, consultabili sul sito del Centro Studi sul Teatro Napoletano, Meridionale ed Europeo al seguente link: Centro Studi sul Teatro Napoletano, Meridionale ed Europeo<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Il rilievo critico dell’opera \u00e8 inoltre testimoniato da diversi articoli della stampa specialistica, tra cui gli interventi di Giulio Baffi (la Repubblica, 13 gennaio 2025), che sottolinea la natura rivoluzionaria di un universo creativo capace di rendere il volto di Moscato un vero “oggetto di studio”, di Claudio Finelli (Le Monde diplomatique \u2013 Il Manifesto, 12 febbraio 2025), che individua nel volume una guida puntuale alla scoperta del \u00abnostro profetico poeta\u00bb, e di Giuseppe Giorgio (Il Roma, 23 febbraio 2025), che evidenzia l’importanza del quaderno per gli studi sulla drammaturgia contemporanea, ricordando la presenza \u00abdiscreta ma vibrante\u00bb del Maestro al seminario da cui il testo trae origine.<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/a>     P. Scial\u00f2, Parole con le ali, in (a cura di) A. Lezza, Tradizione, Tradimento, Tradinvenzione. Sull\u2019opera di Enzo Moscato, Napoli, Libreria Dante & Descartes, 2024, p. 37.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a>     S. Scattina, Enzo Moscato e Franco Scaldati: prove di prossimit\u00e0, in (a cura di) A. Lezza, cit. p. 22.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a>     L. Sicignano, Baccanti \u00e0 la mani\u00e8re de Enzo Moscato: disturbi, anarchia, ironia, in (a cura di) A. Lezza, cit. p. 61.<\/p>\n\n\n\n

[4]<\/a>     G.Taffon, Da Antonin Artaud, a Carmelo Bene, a Enzo Moscato, in (a cura di) A. Lezza, cit. p. 69.<\/p>\n\n\n\n

[5]<\/a>     Ivi, p. 68.<\/p>\n\n\n\n

[6]<\/a>     Ibidem.<\/p>\n\n\n\n

[7]<\/a>     I.Di Napoli, We love Enzo, in (a cura di) A.Lezza, cit. pp. 79 \u2013 84.<\/p>\n\n\n\n

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Enzo Moscato e il cinema<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(a cura di Rossella Petrosino)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Se il teatro \u00e8 per Moscato il luogo della presenza, il cinema diventa lo spazio della “fuga” e dell’apparizione, una dimensione che Francesco de Cristofaro – nel suo saggio inserito all\u2019interno della Rivista di Letteratura Teatrale Italiana – definisce opportunamente come \u00abierofania clandestina\u00bb[1]<\/a>; intendendo con questa espressione una apparizione sacra che si manifesta in modo laterale, quasi nascosto ma anche l\u2019apparizione di un corpo e di una lingua che portano con s\u00e9 una sacralit\u00e0 estranea alle logiche del cinema tradizionale.<\/p>\n\n\n\n

Questo legame non \u00e8 un\u2019attivit\u00e0 accessoria; Moscato amava profondamente il cinema, un amore ribadito con insistenza durante i seminari tenuti annualmente dal 2012 presso il Centro Studi sul Teatro Napoletano, Meridionale ed Europeo. In quegli incontri, l’autore ha spesso chiarito come la visione cinematografica fosse per lui una fonte primaria, un bacino di suggestioni capace di nutrire costantemente la sua scrittura.<\/p>\n\n\n\n

Il percorso cinematografico di Enzo Moscato inizia formalmente nel 1992 con Morte di un matematico napoletano di Mario Martone. In questa pellicola, Moscato non si limita a interpretare un ruolo, ma fissa una delle sue maschere pi\u00f9 iconiche, quella del travestito. La sua presenza, in una Napoli notturna e crepuscolare, funge da specchio alla solitudine del protagonista Renato Caccioppoli (quando si ferma a chiacchierare davanti a un vascio con un gruppo di travestiti), offrendo una rappresentazione della marginalit\u00e0 che \u00e8 allo stesso tempo carnale e filosofica. Moscato ritorna poi come cantante sui titoli di coda, intonando il brano di Roberto Murolo Palomma \u2018e notte.<\/p>\n\n\n\n

Negli anni Novanta, la sua attivit\u00e0 si intensifica attraverso collaborazioni che ne mettono in luce la versatilit\u00e0. Nel 1993, con Libera di Pappi Corsicato, Moscato indossa per la prima volta i panni del sacerdote, avviando una serie di interpretazioni ecclesiastiche che ricorreranno per tutta la sua carriera, confermando l’interesse dell’attore per figure che mediano tra il piano sacro e quello terreno. Nello stesso anno, con Rasoi, l’operazione si fa pi\u00f9 complessa: il testo teatrale di Moscato viene trasposto da Martone in una versione cinematografica di cui l’attore \u00e8 sia autore che interprete. In questo passaggio dalla scena allo schermo, la parola mantiene la sua centralit\u00e0, lasciando che la parola teatrale, densa e stratificata, diventi l’unico vero motore dell’azione, trasformando il set in un palcoscenico astratto.<\/p>\n\n\n\n

Un passaggio fondamentale di questo decennio \u00e8 la collaborazione internazionale con Ra\u00fal Ruiz in Viaggio clandestino (1994). Qui, il cinema di Moscato si sposta verso una dimensione metafisica; il suo monologo rivolto alla montagna documenta la capacit\u00e0 dell’attore di trasformare l’immagine in visione pura.<\/p>\n\n\n\n

Sempre a met\u00e0 degli anni Novanta, la collaborazione con Antonietta De Lillo ne I racconti di Vittoria (1995) offre una ulteriore declinazione del suo ruolo di attore cinematografico. Nell\u2019episodio Pozzi d\u2019amore, Moscato recita un monologo che ricalca la densit\u00e0 della sua scrittura teatrale, affrontando il tema della morte non come fine biologica, ma come angoscia della separazione e della perdita dell\u2019altro. Sempre nello stesso anno la presenza di Moscato ne Il verificatore (1995) di Stefano Incerti arricchisce ulteriormente la sua galleria di figure liminali. Nel film, che esplora una Napoli plumbea attraverso gli occhi di un impiegato dell’azienda del gas, Moscato interpreta un uomo che urla dal balcone, una sorta di “pazzo del quartiere”. Sebbene si tratti di una apparizione breve, essa rientra perfettamente in quella \u00abierofania clandestina\u00bb gi\u00e0 citata prima,  il suo personaggio non \u00e8 un semplice elemento di colore locale, ma una voce fuori campo resa corpo, un segnale di disturbo che rompe la linearit\u00e0 del racconto urbano.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1997, Moscato partecipa al film collettivo I Vesuviani (nell’episodio La stirpe di Iana), interpretando Maruzzella, un “femminiello” che abita la memoria dei cinema a luci rosse. Il personaggio \u00e8 una sorta di fantasma metropolitano, una figura che simboleggia una Napoli sotterranea e ormai scomparsa, una specie umana che Moscato conosce bene, si tratta infatti di una delle tipologie umane che maggiormente abitano la sua prima produzione e che rispondono alla necessit\u00e0 primaria di dare spazio a tutto ci\u00f2 che viene inteso come marginale, diverso o escluso. Questa conoscenza profonda affonda nei ricordi d’infanzia dell’autore ai Quartieri Spagnoli, dove tali figure fungevano da “veicoli connettivi” con la tradizione. Nel dare corpo a questi personaggi, Moscato recupera una genealogia che va da Raffaele Viviani a Giuseppe Patroni Griffi, per raccontare la contemporaneit\u00e0. Tuttavia, se in Patroni Griffi il travestito era una provocazione intellettuale, in Moscato esso rappresenta  l’incarnazione dello sdegno per le ingiustizie subite dal popolo napoletano.<\/p>\n\n\n\n

Sempre nel 1997, la prova attoriale di Moscato raggiunge un picco di oscurit\u00e0 e spietatezza in Malemare di Pasquale Marrazzo. Qui Moscato interpreta Agostino, un sagrestano che accudisce un uomo ferito per poi diventarne il carnefice. Sull\u2019ambiguit\u00e0 di questo personaggio si sofferma De Cristofaro, evidenziando come Agostino non agisca secondo una morale comune, ma sembri amministrare un potere arcaico e assoluto. Proprio questa natura offre lo spunto per una riflessione teorica: l’autore applica infatti al sagrestano moscatiano la categoria filosofica di \u00abhomo sacer\u00bb[2]<\/a>, ripresa dal pensiero di Giorgio Agamben. Scrive De Cristofaro \u00abMoscato \u00e8, qui come altrove, una sorta di homo sacer [\u2026] detentore cio\u00e8 di quella sacert\u00e0 che ogni religione istituzionale tende a razionalizzare, addomesticare, moralizzare, perfino secolarizzare. In questo caso, l\u2019ambivalenza \u00e8 rincarata dal fatto che il ministro della Chiesa interpretato da Moscato reca i contrassegni di una omosessualit\u00e0 esibita, acre e malata, che conduce alla distruzione – all\u2019estremo\u00bb[3]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La collaborazione con Antonietta De Lillo prosegue nel 1998, quando Moscato scrive un testo e partecipa al documentario ‘O sole mio, che narra la storia della celebre canzone napoletana, dalla sua nascita nel 1898 alla consacrazione mondiale. Questo mediometraggio restituisce un racconto che riflette l’identit\u00e0 della citt\u00e0 lontana da ogni folklore. In quest’opera, la celebre canzone \u2018O sole mio, che viene cantata da Moscato, non viene celebrata come cartolina, ma utilizzata come lente per esplorare una Napoli forte e viscerale.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019anno successivo partecipa al cortometraggio ‘O Cinema (1999). In questo lavoro – realizzato per il progetto “Cent’anni di cinema napoletano” – Moscato non compare fisicamente ma \u00e8 la voce narrante che accompagna un ragazzo tra le strade di Napoli. La sua voce funge da filo conduttore tra la realt\u00e0 dei vicoli e la memoria delle immagini cinematografiche del passato, mescolando immaginazione e frammenti di storia della citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Questa parabola di clandestinit\u00e0 e di maschere liminali trova una risoluzione etica, quasi una catarsi, nel ruolo di Gaetano Filangieri ne Il resto di niente (2004) di Antonietta De Lillo. In questa trasposizione del romanzo di Enzo Striano, l\u2019attore Moscato dismette le vesti del marginale o del sacerdote ambiguo per vestire i panni del giurista illuminista, un ruolo che segna un distacco netto dalle maschere precedenti.<\/p>\n\n\n\n

Tuttavia, le ultime fasi della sua filmografia confermano la circolarit\u00e0 dei suoi temi, come se il cinema tornasse ciclicamente a reclamare i suoi “fantasmi”. Nel 2005, in Mater Natura di Massimo Andrei, Moscato riappare come Europa, un “femminiello”, questa volta una figura abbastanza dolente a causa della propria sterilit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

La ricerca del sacro, gi\u00e0 analizzata nelle sue declinazioni pi\u00f9 cupe, si sposta poi verso l’astrazione nel 2006 con il Quijote di Mimmo Paladino, dove Moscato \u00e8 un sacerdote, con una figura enigmatica che chiude la lista dei suoi ruoli ecclesiastici, ovvero le sue mediazioni tra il piano terreno e quello metafisico.<\/p>\n\n\n\n

Nel 2014 avviene il ritorno nel cinema di Martone con Il giovane favoloso (2014), film che  ripercorre la breve e tormentata esistenza di Giacomo Leopardi, dalla giovinezza prigioniera nella biblioteca paterna di Recanati fino alle ultime, sofferte riflessioni alle pendici del Vesuvio. In questa pellicola, l’apparizione di Moscato avviene nella sequenza ambientata nel “lupanare” della Napoli bassa, un ventre materno e abissale dove Leopardi cerca un vano risarcimento all’amore. Questa sequenza \u00e8 dichiaratamente ispirata a Partitura, uno dei testi pi\u00f9 densi di Moscato che racconta di un viaggio nelle viscere della citt\u00e0 e di una sessualit\u00e0 degradata. Qui Moscato d\u00e0 corpo e voce a quella Napoli sotterranea che fa da sfondo all’ultimo capitolo della vita di Leopardi, agendo come una sorta di “genius loci” dei quartieri, scrive De Cristoforo: \u00abMartone lo \u201cusa\u201d, pi\u00f9 ancora che come attore-feticcio, come icona carismatica, rinviante a una poetica coerente e ad una riconoscibile costellazione immaginaria del numinoso\u00bb[4]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Nello stesso anno ha partecipato al documentario di Gianfranco Pannone Sul vulcano, un film che esplora la natura ambivalente del Vesuvio, un luogo fertile che ha plasmato la filosofia e il relativismo dei napoletani, ma che \u00e8 stato paradossalmente dimenticato dopo settant’anni di relativa quiete. Un luogo che costringe il popolo a rifugiarsi nella protezione dei Santi, come nel caso di San Gennaro che ferma la lava al Ponte della Maddalena.<\/p>\n\n\n\n

Il dialogo tra la visione di Moscato e quella di Paladino si rinnova nel 2022 con la sua ultima fuga cinematografica nel film La divina cometa, dove l’attore interpreta la figura emblematica di Benino. In quest’opera, la Divina Commedia e il presepe offrono a Paladino il pretesto per un racconto corale che mette in scena la vicenda umana di un attore e una famiglia di senzatetto mentre vagano alla ricerca di una casa promessa. il percorso di Enzo Moscato sul grande schermo testimonia la coerenza di un artista capace di restare \u201cclandestino\u201d anche sotto le luci dei riflettori. Il suo attraversamento cinematografico di non si configura come una attivit\u00e0 collaterale al teatro, quanto come una estensione speculare della sua poetica. Dalla dolente maschera del femminiello alla severit\u00e0 del giurista illuminista, fino all\u2019astrazione simbolica, Moscato ha abitato lo schermo come  simbolo di una Napoli abissale, laddove ogni sua partecipazione si \u00e8 tradotta in una presenza capace di sottrarsi alle logiche della rappresentazione tradizionale. Questa parabola di maschere liminali e mediazioni sacre fissa l\u2019immagine di un artista che ha saputo farsi corpo politico e metafisico.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/a>     F. De Cristofaro, Ierofanie clandestine. Di alcune fughe cinematografiche di Enzo Moscato, in Intimit\u00e0 dell\u2019ipogeo. Per Enzo Moscato, (a cura di) G. Alfano, \u00abRivista di Letteratura Teatrale\u00bb, 18, Pisa-Roma, Fabrizio Serra Editore, 2025, p. 35. <\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a>     Cfr. G. Agamben, Homo sacer. Il potere sovrano e la nuda vita, Torino, Einaudi, 1996.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a>     F. De Cristofaro, Ierofanie clandestine. Di alcune fughe cinematografiche di Enzo Moscato, in Intimit\u00e0 dell\u2019ipogeo. Per Enzo Moscato, cit., pp. 42 \u2013 43.  <\/p>\n\n\n\n

[4]<\/a>     Ibidem, 37.<\/p>\n\n\n\n

Opere<\/h2>\n\n\n\n

a cura di Isabella Selmin
aggiornamenti a cura di Nunzia Acanfora
aggiornamento 31\/03\/2026 di Rossella Petrosino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cronologia delle opere teatrali<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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1982<\/p>\n\n\n\n

Carcioffol\u00e0<\/p>\n\n\n\n

1982<\/p>\n\n\n\n

Scannasurice<\/p>\n\n\n\n

1982<\/p>\n\n\n\n

Signur\u00ec, signur\u00ec<\/p>\n\n\n\n

1983<\/p>\n\n\n\n

Trianon<\/p>\n\n\n\n

1983<\/p>\n\n\n\n

Pi\u00e8ce noire<\/p>\n\n\n\n

1984<\/p>\n\n\n\n

Festa al celeste e nubile santuario<\/p>\n\n\n\n

1985<\/p>\n\n\n\n

Ragazze sole con qualche esperienza<\/p>\n\n\n\n

1986<\/p>\n\n\n\n

Occhi gettati<\/p>\n\n\n\n

1987<\/p>\n\n\n\n

Bordello di mare con citt\u00e0<\/p>\n\n\n\n

1988<\/p>\n\n\n\n

Partitura<\/p>\n\n\n\n

1988<\/p>\n\n\n\n

Festa al celeste e nubile santuario (rimessa in scena)<\/p>\n\n\n\n

1988<\/p>\n\n\n\n

Tiempe sciupate<\/p>\n\n\n\n

1989<\/p>\n\n\n\n

Scanna-play-surice<\/p>\n\n\n\n

1990<\/p>\n\n\n\n

Fuga per comiche lingue, tragiche a caso<\/p>\n\n\n\n

1991<\/p>\n\n\n\n

Rasoi<\/p>\n\n\n\n

1993<\/p>\n\n\n\n

La psychose paranoiaque parmi les artistes<\/p>\n\n\n\n

1994<\/p>\n\n\n\n

Mal-d’-Haml\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1994<\/p>\n\n\n\n

Embargos<\/p>\n\n\n\n

1994<\/p>\n\n\n\n

Ritornanti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1995<\/p>\n\n\n\n

Recidiva<\/p>\n\n\n\n

1995<\/p>\n\n\n\n

Co’stell’azioni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1996<\/p>\n\n\n\n

La vita vissuta d’Artaud l’imbecille<\/p>\n\n\n\n

1996<\/p>\n\n\n\n

Lingua, carne, soffio<\/p>\n\n\n\n

1997<\/p>\n\n\n\n

Aquarium ardent<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1997<\/p>\n\n\n\n

Luparella<\/p>\n\n\n\n

1997<\/p>\n\n\n\n

Teatri del mare<\/p>\n\n\n\n

1999<\/p>\n\n\n\n

Trianon (rimessa in scena)<\/p>\n\n\n\n

1999<\/p>\n\n\n\n

Cant\u00e0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2000<\/p>\n\n\n\n

Arena Olimpia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2000<\/p>\n\n\n\n

Sull’ordine e il disordine dell’ex macello pubblico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2001<\/p>\n\n\n\n

Lingua, carne, soffio (rimessa in scena)<\/p>\n\n\n\n

2002<\/p>\n\n\n\n

Co’Stell’Azioni (rimessa in scena)<\/p>\n\n\n\n

2002<\/p>\n\n\n\n

Ritornanti (rimessa in scena)<\/p>\n\n\n\n

2002<\/p>\n\n\n\n

Compleanno<\/strong> (rimessa in scena)<\/p>\n\n\n\n

2002<\/p>\n\n\n\n

Orfani veleni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2002<\/p>\n\n\n\n

Luparella<\/strong> (rimessa in scena)<\/p>\n\n\n\n

2003<\/p>\n\n\n\n

Kinder-Traum Seminar<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2003<\/p>\n\n\n\n

Hotel de l’Univers<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2004<\/p>\n\n\n\n

Oro tinto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2004<\/p>\n\n\n\n

Partitura per Leo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2004<\/p>\n\n\n\n

Trompe l’Oeil<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2004<\/p>\n\n\n\n

L’opera segreta. Omaggio all’universo di Anna Maria Ortese<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2005<\/p>\n\n\n\n

Passioni-voci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2006<\/p>\n\n\n\n

Niezi (Ragazzi di Cristallo)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2007<\/p>\n\n\n\n

Sangue e Bellezza. L’ultimo tempo in voce di Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2007<\/p>\n\n\n\n

Il Sogno di Giruzziello. Gita semiseria, in memoria di un Amico, al paese, misterioso, ‘e Chi t’ha ‘ntiso<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2007<\/p>\n\n\n\n

Le Doglianze degli Attori a Maschera (Libero omaggio a Carlo Goldoni)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2009<\/p>\n\n\n\n

La magnificenza del terrore<\/p>\n\n\n\n

2010<\/p>\n\n\n\n

Piece noire<\/p>\n\n\n\n

2011<\/p>\n\n\n\n

Toledo suite<\/p>\n\n\n\n

2012<\/p>\n\n\n\n

T\u00e0-K\u00e0i-T\u00e0 (Eduardo per Eduardo)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2013<\/p>\n\n\n\n

Napoli ’43<\/p>\n\n\n\n

2014<\/p>\n\n\n\n

Patria puttana<\/p>\n\n\n\n

2014<\/p>\n\n\n\n

Istruzioni per minuta servit\u00f9 (Il Mondo come in-volont\u00e0 e ir-rappresentazione)<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Filmografia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

a cura di Rossella Petrosino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1992 \u2013 Morte di un matematico napoletano, regia di Mario Martone

1993 \u2013 Libera, regia di Pappi Corsicato

1993 \u2013 Rasoi, regia di Mario Martone

1994 \u2013 Viaggio clandestino, regia di Ra\u00fal Ruiz

1995 \u2013 I racconti di Vittoria (episodio Pozzi d\u2019amore), regia di Antonietta De Lillo

1995 \u2013 Il verificatore, regia di Stefano Incerti

1997 \u2013 I Vesuviani (episodio La stirpe di Iana), regia di Pappi Corsicato, Antonietta De Lillo, Antonio Capuano, Stefano Incerti e Mario Martone

1997 \u2013 Malemare, regia di Pasquale Marrazzo

1998 \u2013 ‘O sole mio (documentario), regia di Antonietta De Lillo

1999 \u2013 ‘O Cinema (cortometraggio), regia di Antonietta De Lillo

2004 \u2013 Il resto di niente, regia di Antonietta De Lillo

2005 \u2013 Mater Natura, regia di Massimo Andrei

2006 \u2013 Quijote, regia di Mimmo Paladino

2014 \u2013 Il giovane favoloso, regia di Mario Martone

2014 \u2013 Sul vulcano (documentario), regia di Gianfranco Pannone

2022 \u2013 La divina cometa, regia di Mimmo Paladino<\/p>\n\n\n\n

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Discografia<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Poesie e canzoni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Enzo Moscato ha al suo attivo quattro CD, come chansonnier\/rivisitatore dell’universo canoro partenopeo e non:<\/p>\n\n\n\n

EMBARGOS (disco e serata insigniti del premio Ubu 1994)<\/p>\n\n\n\n

CANT\u00c0 (disco tratto dalla serata teatrale presentata alla Biennale Teatro Venezia 1999)<\/p>\n\n\n\n

HOTEL DE L’UNIVERS (disco tratto dall’omonimo spettacolo prodotto dal Teatro Stabile Mercadante di Napoli 2003)<\/p>\n\n\n\n

TOLEDO SUITE (disco tratto dall’omonimo spettacolo)<\/p>\n\n\n\n

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Le traduzioni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Testi stranieri tradotti da Enzo Moscato:<\/p>\n\n\n\n

L’Arancia Meccanica, da A. Burgess, 1991<\/p>\n\n\n\n

Ubu Re, da A. Jarry, 1994<\/p>\n\n\n\n

I Drammi Marini, da E. O’Neill<\/p>\n\n\n\n

Tartufo, da Moli\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

La vita vissuta d’Artaud L’Imbecille, da A. A. Artaud<\/p>\n\n\n\n

Chantecler, da E. Rostand, 2001<\/p>\n\n\n\n

Testi di Enzo Moscato tradotti in lingue straniere:<\/p>\n\n\n\n

Pi\u00e8ce noire, traduzione francese, a cura di Arturo Armone Caruso<\/p>\n\n\n\n

Pi\u00e8ce noire, traduzione tedesca, a cura di Sabine Heymann<\/p>\n\n\n\n

Jeunes filles seules avec peu d’experience (Ragazze sole con qualche esperienza), a cura di A. A. Caruso<\/p>\n\n\n\n

L’Anniversaire (Compleanno), a cura di A. A. Caruso<\/p>\n\n\n\n

Partitura (Partitura), a cura di A. A. Caruso<\/p>\n\n\n\n

Embargos (Embargos), a cura di A. A. Caruso<\/p>\n\n\n\n

Sur l’ordre et le desordre dans les anciens abattoirs publics (Sull’ordine e il disordine dell’ex Macello Pubblico), a cura di A. A. Caruso<\/p>\n\n\n\n

Rasoirs (Rasoi), traduzione francese, a cura di J. P. Manganaro<\/p>\n\n\n\n

Rasiermesser (Rasoi), traduzione tedesca, a cura di Sabine Heymann<\/p>\n\n\n\n

Navalhas (Rasoi), traduzione portoghese, a cura di Giuseppe Mea<\/p>\n\n\n\n

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Approfondimenti opere e scritti teorici<\/strong><\/p>\n\n\n\n